Le destin hors du commun de Sonia Pierre, fille de coupeurs de canne, qui fit de sa vie un combat pour les droits humains.
République dominicaine, 1963. Sonia Pierre voit le jour à Lechería, dans un batey, un campement de coupeurs de canne à sucre. Consciente du traitement inhumain réservé à ces travailleurs, elle organise, à treize ans, une grève pour faire valoir leurs droits. Rare habitante du batey à suivre des études, elle deviendra avocate et consacrera son existence à combattre l'injustice.
Cette vie de lutte pour les droits humains fera d'elle une grande figure féministe, distinguée par de nombreuses récompenses, pressentie pour le prix Nobel de la paix. Mais si sa riche existence la mène à croiser les grands de ce monde, elle ne s'éloigne jamais des siens, parfois au péril de sa santé et de sa sécurité, tant son courage et son
intégrité dérangent... Lire la suite Fermer

«Elle sera artiste. Elle l'a décidé comme elle a décidé qu'elle était née à Venise. Elle ne cherche pas à brouiller les pistes de ses origines. Elle est tout simplement libre d'être née où elle le souhaite. De porter aussi le nom qu'elle désire.» Née Elena Miontchinska en Ukraine, Hélène d'Oettingen s'installe à Paris au début des années 1900. Mais comment cette aristocrate fantasque est-elle devenue l'amie, la muse et la mécène des plus grands artistes de la Belle Époque, de Modigliani à Picasso en passant par Apollinaire ? Au fil d'une enquête littéraire et intime, Thomas Snégaroff retrace un destin tourmenté hors du commun. Car cette femme, qui fut aussi peintre, poétesse, romancière, emprunta autant de pseudonymes que de vies, toutes éprises d'art et de liberté. Lire la suite Fermer

Si l'oeuvre éblouit, l'homme était détestable. Charles Baudelaire ne respectait rien, ne supportait aucune obligation envers qui que ce soit, déversait sur tous ceux qui l'approchaient les pires insanités. Drogué jusqu'à la moelle, dandy halluciné, il n'eut jamais d'autre ambition que de saisir cette beauté qui lui ravageait la tête et de la transmettre grâce à la poésie. Dans ses vers qu'il travaillait sans relâche, il a voulu réunir dans une même musique l'ignoble et le sublime. Il a écrit cent poèmes qu'il a jetés à la face de l'humanité. Cent fleurs du mal qui ont changé le destin de la poésie française.

Le parcours d'un artiste exceptionnel et le récit de nos années Goldman.

Jean-Jacques Goldman n'est pas seulement un grand nom de la chanson : enfant d'immigrés juifs, homme en rupture avec les codes virils, artisan engagé au coeur des industries culturelles, il est devenu la personnalité préférée des Français. Le succès n'a affecté ni sa droiture ni son humilité. Il a composé l'air de son temps, les tubes que chacun écoutait dans sa chambre et les hymnes des générations pressées ses concerts. Et puis, au sommet de la gloire, l'hyperstar a choisi de se retirer. Dans la folie des réseaux sociaux, son invisibilité le rend étrangement visible. Goldman est devenu un mythe.

Fille d'un roi d'Espagne, elle partit à quatorze ans épouser un roi de France, sans autre mission que de lui donner un héritier ni autre liberté que de cultiver sa grande dévotion. Le destin en décida autrement : Anne d'Autriche sera la dernière régente de l'Ancien Régime - une «régente absolue», dira Voltaire - et la dernière femme à gouverner la France. Tenue à distance par un Louis XIII soupçonneux et un Richelieu toujours aux aguets, elle allait s'éveiller à la politique, à quarante-deux ans, sous l'empire de la nécessité, pour sauver le trône de son fils, l'enfant roi Louis XIV. Durant son bref «règne» (1643-1651), la monarchie faillit sombrer sous les coups de multiples révoltes, les guerres domestiques de la Fronde, moment explosif, le plus périlleux que connut la royauté avant 1789. Face à des événements inopinés, des affronts, des trahisons, comme celle de Condé, premier prince du sang, elle sut faire preuve, secondée par Mazarin, d'une grande intelligence politique, mélange de pragmatisme, de persuasion et d'indomptable courage. Avant de rétablir coûte que coûte la paix intérieure, antichambre du grand règne de guerre et de gloire auquel son fils allait associer son nom. Anne d'Autriche incarne le pouvoir au féminin : une reine éminemment politique, percluse de piété, que le hasard des circonstances destina à piloter sans faiblesse dans la tempête le navire malmené de l'État. Par-delà les polémiques et les dénigrements dont on l'a souvent accablée, cette biographie la restitue telle qu'elle fut. En majesté. Lire la suite Fermer

La vie de Marguerite Matisse (1894-1982), fille aînée d'Henri Matisse, est aussi méconnue du grand public que son père est célèbre. Pourtant, elle a joué un rôle essentiel auprès du peintre, autant dans l'élaboration de son esthétique que dans la diffusion de son oeuvre. Tour à tour modèle, confidente, secrétaire, conseillère et ambassadrice de son travail, elle a été une source d'inspiration et un soutien indéfectible. Avec Marguerite Matisse, la jeune fille au ruban, Isabelle Monod-Fontaine et Hélène de Talhouët signent la première biographie de "Margot" et rendent à cette femme de l'ombre toute la lumière qui lui est due.
Née en 1894, Marguerite voit sa jeunesse marquée par la souffrance et la maladie : à l'âge de sept ans, elle subit une première trachéotomie, dont elle dissimulera longtemps la cicatrice sous un ruban noir. Privée d'une scolarité normale en raison de sa santé fragile, elle devient une « gosse d'atelier », témoin quotidien du travail de son père.
Elle grandit dans et à travers sa peinture, se donne tout entière à elle. Moderne et avant-gardiste, Marguerite entretient des relations avec les plus grands artistes et collectionneurs de son temps (André Derain, Braque, Juan Gris, Picasso, Renoir, Bonnard, Miró, André Masson, l'américaine Gertrude Stein et ses frères, les russes Chtchoukine et Morosov ). Résistante pendant la Seconde Guerre mondiale elle sera emprisonnée, puis torturée.
Un destin hors du commun sous le regard enveloppant d'un grand créateur. En racontant la vie de Marguerite, les autrices éclairent d'un jour nouveau Henri Matisse et restitue l'homme derrière le peintre, le père derrière le génie. Une biographie remarquable qui nous plonge dans l'intimité d'une famille d'artistes. Lire la suite Fermer

En 1519, le Portugais Magellan part pour le compte de l'Espagne trouver le passage menant de l'océan Atlantique aux Indes. Sur les 5 navires et les 265 hommes embarqués, seul un rafiot de 18 survivants rentrera trois ans plus tard... sans Magellan. En plus d'avoir ouvert la fameuse route des épices par l'ouest, cette expédition sera la première circumnavigation de l'histoire. À travers cette odyssée biographique, Zweig nous plonge dans une aventure sans pareille, au coeur des affrontements, rivalités et mutineries qui ont émaillé une traversée jalonnée de bien d'autres épreuves - froid polaire, tempêtes, faim et maladies. Mais rien n'est venu à bout de la détermination de Magellan. La seule traduction de ce récit datait de 1938. Une nouvelle version s'imposait, plus proche du texte original et permettant une véritable redécouverte de l'oeuvre de Stefan Zweig. Lire la suite Fermer

Cette biographie, l'une des plus belles du genre, est celle d'une «femme ordinaire» qui aimait la vie et voulait profiter de sa jeunesse. Mariée pour des raisons d'État à quatorze ans, elle est adulée à son arrivée en France mais ne tardera pas à être conspuée par le peuple. C'est seulement face à la mort que cette personnalité égocentrique et futile prendra toute son envergure de reine et de Habsbourg. Stefan Zweig brosse de Marie-Antoinette un portrait historique, fondé sur des documents d'archives, mais aussi psychologique. Il comprend son héroïne sans jamais l'excuser et plonge le lecteur au coeur d'un des tournants les plus complexes, grandioses et tragiques de l'histoire mondiale. Cette nouvelle traduction, intégrale et fidèle, nous donne à voir le style de Zweig dans toute sa force et sa passion, en restant au plus près de la prose originale. Lire la suite Fermer

Robert Louis Stevenson : derrière ce nom synonyme de littérature d'aventure se cache une vie encore plus romanesque que ses livres. Car il avait à ses côtés une épouse hors norme : la volcanique Fanny. Cette Américaine de dix ans son aînée, déjà mariée et mère de famille, avait été pionnière dans le Far West avant de s'enfuir en Europe. Dès leur rencontre en France, elle, le garçon manqué d'Indianapolis, et lui, le bourgeois indiscipliné d'Édimbourg, allaient renverser toutes les conventions de leur époque. C'est pour elle que Stevenson s'est lancé dans son voyage avec un âne dans les Cévennes, avant de risquer sa vie pour la rejoindre en Californie. La santé fragile de Stevenson conduira le couple à vivre en nomades jusqu'à s'établir aux Samoa, dans le Pacifique, où l'écrivain mourra à 44 ans. Cette existence sur le fil, portée par un amour tumultueux mais absolu, est l'essence même de l'oeuvre de Stevenson, dont la meilleure partie s'est écrite avec Fanny. Sans elle, il n'y aurait jamais eu de Dr Jekyll et Mr Hyde, encore moins d'Île au trésor. Roman d'amour, histoire vraie d'une passion folle pour l'aventure et la littérature : une invitation au voyage aux côtés d'un couple intensément moderne. Lire la suite Fermer

«Je ne tiens pas à être un maître : c'est trop ridicule.» Personnage fantasque, Erik Satie (1866-1925) est un musicien aussi déconcertant qu'inattendu. Rétif à l'enseignement académique, tenté par le mysticisme, adepte de l'absinthe, il se plut à donner à ses oeuvres des titres saugrenus (Embryons desséchés, Aperçus désagréables, Sports et divertissements...) auxquels toutefois on aurait tort de le réduire. Son ballet Parade déclencha un gigantesque chahut en 1917, mais le charme secret de ses Gnossiennes et de ses Gymnopédies habite aujourd'hui tous les esprits. Pianiste au cabaret du Chat Noir, Satie fut l'amoureux contrarié de Suzanne Valadon, l'ami de Debussy, le complice de Cocteau, Picasso et Picabia. Et s'il vécut longtemps solitaire dans un minuscule appartement d'Arcueil, il se retrouva au coeur de l'ébullition artistique des Années folles. Satie avait tout d'un dandy maquillé en fonctionnaire anonyme. Entre désinvolture et provocation, il fit de l'ironie son arme secrète afin d'échapper à ceux qui prétendaient percer l'énigme de son sourire. Lire la suite Fermer

Kafka demeure aux yeux de beaucoup un visage amaigri au regard enflammé, une vague silhouette qui rôde à l'ombre de son oeuvre. Reiner Stach accomplit le prodige de ramener Kafka à la vie, de restituer l'effervescence intellectuelle de la Mitteleuropa à la charnière des XIXe et XXe siècles. Ce premier tome couvre les années 1910-1915. Des années où Kafka écrit tour à tour Le Verdict, La Métamorphose, Le Disparu (L'Amérique) et Le Procès, et où sont posés des jalons décisifs pour la suite de son parcours : lourdes responsabilités professionnelles, redécouverte du judaïsme, premières publications, catastrophe de la Grande Guerre, et surtout rencontre, correspondance, fiançailles et rupture avec Felice Bauer.

« Disparues depuis si longtemps, les deux soeurs sont là en moi, plus que jamais. Leurs oeuvres rayonnent. Une nouvelle génération les découvre. Ce livre est une oeuvre d'amour sans aveuglement. »

L'une est blonde, l'autre brune. L'une sage, l'autre rebelle ; l'une peintre de plus de trois mille tableaux et gravures, l'autre philosophe et écrivaine à l'origine d'une oeuvre littéraire colossale. Malgré leurs différences, Hélène et Simone de Beauvoir sont unies par un amour indéfectible que ni le temps ni les divergences esthétiques ou politiques n'ont réussi à entamer. Elles vécurent pour un même combat : exister en tant que femmes et artistes.

À travers le récit de leurs souvenirs et des moments forts passés avec les deux soeurs, dont elle a été une proche amie, Claudine Monteil raconte la vie de ces femmes exceptionnelles. Elle offre un regard, sensible et intime, sur leur parcours personnel et leurs luttes pour les droits des femmes, ainsi que sur l'histoire fascinante du xxe siècle.

Préface inédite de Claudine Monteil. Lire la suite Fermer

Remco Evenepoel a à peine 24 ans, mais il a déjà accumulé les mérites des plus grands de tous les temps. Dans Remco Full Gas, ses parents, directeurs sportifs, soignants, coéquipiers et amis parlent de l'homme derrière le multiple champion du monde. Comment l'ancien footballeur de Schepdael est-il parvenu à se hisser aussi haut ? Comment a-t-il traversé les turbulences de l'année 2024 ? Et de quoi rêve-t-il encore ? Filip Osselaer raconte l'histoire passionnante d'un garçon devenu un grand champion.

« En écrivant je peux tout consigner, mes pensées, mes idéaux et les fruits de mon imagination. »Le Journal d'Anne Frank, mercredi 5 avril 1944
Le Journal d'Anne Frank compte aujourd'hui parmi les ouvrages les plus lus au monde et demeure un témoignage essentiel de la Seconde Guerre mondiale et de la Shoah.

Dans cet essai riche et rigoureusement documenté grâce aux archives de la famille Frank, Thomas Sparr restitue le parcours singulier du livre, évoquant sa genèse dans l'Annexe du Prinsengracht, ses différentes versions et sa diffusion à l'échelle internationale.

Je veux continuer à vivre, même après ma mort est un hommage vibrant à la mémoire d'Anne Frank qui nous montre, encore une fois, le pouvoir de la littérature et sa capacité à traverser les frontières et les générations. Lire la suite Fermer

De l'AFP à France télévision en passant par Eurosport, BeIN Sport et le lancement de Canal+, Charles Biétry est considéré comme l'inventeur du journalisme sportif télévisuel moderne. Mais ses mémoires vont au-delà du sport et du journalisme. Atteint de la maladie de Charcot, il livre également un témoignage sur la fin de vie et une tribune sur le droit au suicide assisté.

Album offert par votre libraire pour l'achat simultané de trois volumes Pléiade. Chez les libraires participant à la promotion et dans la limite des stocks disponibles. Un dessin signé «Dex» représente un profil d'homme coiffé d'une casquette que l'on devine à double visière et qui a tout l'air d'une deerstalker-cap. L'homme fume une pipe courbe au fourneau rond, de type bent billiard ou bent apple. La matière qui constitue le dessin est remarquable. Il s'agit de mots. Parfois isolés, comme Elementary qui forme à soi seul le fourneau de la pipe. Parfois réunis en groupes, The Greek Interpreter à la visière de la casquette, The Sign of Four sur le nez et la joue du personnage, The Valley of Fear dans son cou. Parfois enfin assemblés en phrases : There is nothing more deceptive than an obvious fact ; Dogs don't make mistakes ; ou Watson here will tell you that I never can resist a touch of the dramatic*. C'est bien vu : Sherlock Holmes est une créature de papier. Il n'existe, du moins à l'origine, que par les titres de ses aventures, par les expressions qui l'identifient et par les sentences qu'on lui prête. «On» ? le docteur Watson bien sûr, narrateur de la quasi-totalité des histoires qui mettent en scène son peu banal colocataire, Holmes. Sir Arthur Conan Doyle, qui signe les récits de Watson, a fort à faire avec ce Holmes. Certes, il doit à son succès de pouvoir offrir à sa famille une vie confortable, mais la créature occulte le créateur et contrarie la diffusion de ses autres histoires, celles où le détective consultant cède la place à d'autres héros. Cet Album de la Pléiade, le premier qui soit consacré à un personnage de fiction, retrace en quelque sorte l'histoire des relations entre Doyle et Holmes, et raconte la progressive émancipation de ce dernier qui, comme le montrent les images rassemblées et le récit à la fois malicieux et savant de Baudouin Millet, vit désormais sa propre vie, dans son pays et abroad, pour le plus grand plaisir de ses adeptes, lecteurs, spectateurs, téléspectateurs et autres aficionados. *«Il n'y a rien de plus trompeur qu'un fait évident» ; «Les chiens ne se trompent pas» ; «Watson ici présent vous dira que je ne sais pas résister à une petite touche de théâtralité». Lire la suite Fermer

Traducteur incontournable de Pouchkine, Dostoïevski ou Tchekhov, André Markowicz nous livre ici " son " Pouchkine auquel il est intimement lié : sa vie, son oeuvre, sa place dans la culture russe. Père de la littérature russe moderne, Pouchkine est paradoxalement le plus connu et le plus inconnu des auteurs russes.
Pouchkine est le plus connu des auteurs russes parce que toute personne dont le russe est la langue maternelle le connaît et, d'une façon ou d'une autre, apprend à lire en le lisant. Il appartient au fonds commun de tous les Russes, - il est, si je puis dire, le lieu commun de la Russie.
Pouchkine est à l'origine de la littérature russe moderne et de tous les débats philosophiques et politiques qui ont traversé l'histoire de la Russie et la nourrissent encore. Sa présence est vivante, évidente, toujours nouvelle, toujours à la fois et globale et intime. Parler de Pouchkine est donc aussi parler de toute la littérature russe.
Il est pourtant le plus inconnu, en Russie même, justement à cause de son statut d'idole, ou bien de lieu commun.
J'ai commencé à traduire en traduisant Pouchkine et, finalement, de cercle en cercle, ce que j'essaie de traduire dans la littérature russe est non seulement son oeuvre elle-même mais aussi les écrivains de sa génération, ses amis, ses compagnons.
Écrire sur Pouchkine a été une façon, pour moi-même, de retraverser ma vie, - de revenir sur les lieux de mon enfance, sur celles et ceux qui m'ont fait connaître sa poésie. Une façon aussi de poursuivre autrement mon travail de traduction proprement dit dès lors que je pouvais tisser des liens, évoquer des affinités, des généalogies, des entretiens permanents qui sont, me semble-t-il, au fondement de la culture russe. Lire la suite Fermer

Archéologue, écrivaine, alpiniste, diplomate, espionne... Gertrude Bell, injustement éclipsée par le flamboyant Lawrence d'Arabie, réussit à s'imposer dans un monde d'hommes. Elle dessina notamment les frontières de l'Irak et convainquit Winston Churchill de placer le sunnite Fayçal Ibn Hussein sur son trône. Première femme diplômée d'Oxford en histoire moderne, elle parcourut, en robe et chapeau, les contrées les plus inaccessibles et dangereuses de l'Empire ottoman, de l'Arabie, de la Mésopotamie et des territoires Druzes.Brillante, intrépide, mais fragile, celle qui perdit sa mère à l'âge de trois ans regretta toute sa vie de ne pas avoir pas été une épouse et une mère. « J'ai été très malheureuse dans les grandes choses et très heureuse dans les petites. »Relatant avec finesse ses exploits prodigieux comme ses blessures intimes, cette biographie romancée explore l'âme tourmentée de la « reine du désert », tiraillée entre son désir de liberté et les conventions victoriennes que lui imposaient son rang et son père.
Roselyne Febvre est chef du service politique de France 24. Elle intervient dans les journaux et anime « Mardi Politique », « Politique » et « Face à Face ». Lire la suite Fermer

Paula Modersohn-Becker est une peintre allemande de la fin du XIX ème siècle, célèbre enAllemagne et dans beaucoup d'autres pays au monde, mais à peu près inconnue en France bienqu'elle y ait séjourné à plusieurs reprises et fréquenté l'avant-garde artistique et littéraire. Néeen 1876 et morte en 1907 des suites d'un accouchement, elle est considérée comme l'une desreprésentantes les plus précoces du mouvement expressionniste allemand. Elle n'aimait pastellement être mariée, elle voulait peut-être un enfant - sur ce point ses journaux et ses lettressont ambigus. La biographie que lui consacre Marie Darrieussecq reprend tous les élémentsqui marquent la courte vie de Paula Modersohn-Becker. Mais elle les éclaire d'un jour à la foisféminin et littéraire. Elle montre, avec vivacité et empathie, la lutte de cette femme parmi leshommes et les artistes de son temps, ses amitiés (notamment avec Rainer Maria Rilke) et sondésir d'expression et d'indépendance.
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« Bien avant #MeToo, elle se révèle à la fois une théoricienne et une avocate des causes essentielles de la vie de la société. À l'heure où le corps des femmes continue à être une marchandise ou un butin de guerre, à l'heure où l'intégrisme gagne du terrain, Françoise Héritier m'apparaît comme une vigie, une lanceuse d'alertes, une scientifique qui nous laisse en héritage des manières et des moyens de combattre les violences sexuelles, sociales et politiques dans un monde inégalitaire et fragmenté. Elle incarne aussi à mes yeux la figure d'une penseuse qui a toujours réfléchi de manière non occidentale, d'après ses observations en Afrique, terre nourricière de ses premières interrogations, sur ce qui fait société. Françoise, l'aventurière de l'esprit, Françoise, qui croyait au bonheur et qui, partout et en toute chose, détectait et goûtait le sel de la vie. »

Il faudrait offrir ce livre à tous les jeunes tant il encourage la curiosité et l'empathie, questionne les inégalités entre les femmes et les hommes, ouvre des possibles. Olivia de Lamberterie, Elle. Lire la suite Fermer

Comment se raconter et vraiment parler de soi, quand on est une icône du cinéma ?
Deux voix. Deux femmes. Deux icônes. Mais une seule et même quête de vérité. Pour son premier livre, Isabelle Adjani, accompagnée par Olivier Steiner, orchestre une rencontre imaginaire entre Marilyn Monroe et elle-même, un tête-à-tête qui brise les barrières du temps et de l'espace.
Pénétrez dans une scène intimiste où une femme en robe noire vous attend. Vingt-quatre projecteurs de cinéma illuminent soudain une tour de Babel métallique, tandis que des voix se mêlent et se répondent. Mais qui parle ? Marilyn Monroe, Isabelle Adjani, ou les deux ?
Plongez dans ce ravissement, ce vertige, cette expérience littéraire où le mythe rencontre la réalité, où le visible s'efface devant l'invisible, et où les confessions intimes dessinent les contours d'une sororité éphémère. Lire la suite Fermer

Avec une véhémence impitoyable, Artaud impute à la société le mal dont a souffert Van Gogh et accuse son psychiatre, le Dr Gachet, de l'avoir poussé au suicide. La prétendue folie du peintre est une construction sociale. La «lucidité supérieure» propre à l'artiste, et partagée avec l'auteur, permet à Artaud d'honorer la fougue du génie, force contestataire en soi et facteur de marginalisation. Qu'il soit poète ou peintre, l'artiste se voit interné, comme Artaud le fut, ou incapable de s'intégrer dans une société qui confond génie et tare psychologique.

Comédienne, journaliste, syndicaliste, suffragiste, Marguerite Durand est une pionnière de la presse féministe. En 1896, elle est envoyée par Le Figaro pour couvrir - et discréditer - le Congrès féministe international, mais, frappée par la justesse des revendications, elle décide de s'investir à son tour dans la lutte pour les droits des femmes.

Elle fonde ainsi le journal La Fronde, premier quotidien entièrement rédigé et fabriqué par des femmes. Jamais à court d'idées et forte de son pouvoir d'influence, elle monte des syndicats pour les ouvrières, organise les premières candidatures électorales féminines, crée une résidence pour femmes journalistes, ouvre le tout premier cimetière pour animaux...

En se plongeant dans la correspondance de Marguerite Durand et dans les nombreuses archives que ses camarades féministes lui confièrent, Lucie Barette fait revivre cette militante flamboyante sans en occulter les zones d'ombre et retrace l'histoire du matrimoine féministe aujourd'hui soigneusement conservé à la bibliothèque Marguerite Durand. Lire la suite Fermer

« Le portrait captivant de l'une des figures les plus essentielles et paradoxales de notre histoire contemporaine. » Christopher Nolan

Le génie est parfois une malédiction. Robert Oppenheimer fut l'un des plus grands physiciens de son temps, doté d'une intelligence et d'une intuition scientifique exceptionnelles. Un talent qui l'a mené vers une invention dévastatrice : la bombe atomique. Que penser d'un don qui conduit à la destruction universelle ? Dans cette biographie, sacrée par le prix Pulitzer, Kai Bird et Martin J. Sherwin explorent les facettes de ce destin unique qui, à lui seul, résume l'histoire du XXe siècle : la folie de la guerre, la paranoïa du maccarthysme, la soif de progrès, la course vers l'abîme... Une enquête fine et documentée portée par le souffle d'un grand roman. Lire la suite Fermer