Filtrer
Livres en VO
-
Textured mixed-media works recall Barceló's lifelong fascination with the shifting landscapes of the sea
As a lifelong world traveler, Miquel Barceló's (born 1957) 40 years of artwork reflects his continued fascination with the geographical terrain of the sea. This retrospective and thematic book includes his colorful and textured mixed-media paintings, ceramics, sculptures and installations.
-
Chesnier distills the essence of color into pure sensory perception through her shimmering arrays of ink on wet paper. French artist Claire Chesniers (born 1986) first monograph presents the artists tonal paintings and works on paper, characterized by a soft, fading gradient and a color palette reminiscent of sunrise and sunset.
-
-
Kim Jong Il Looking at Things est l'un des Tumblr monothématiques les plus suivis. Suite ininterrompue de photographies du Dear Leader nord-coréen en train de regarder des choses, cette série fascine par sa rigueur formelle et applique le comique de répétition au petit dictateur à lunettes noires.
-
An updated visual dictionary through the eyes of Google Images
In 2014, JBE Books and King Zog members Felix Heyes and Ben West published Google, Volume 1, using the dictionary and its 21,110 words as the basis for a visual compendium of the English language. The words and definitions have disappeared, replaced by the first result for each word on Google Images--the most widespread and comprehensive visual identification tool on the Internet, which is supposed to offer (as a founding principle) the most relevant and interesting images to our textual searches. Now, 10 years later, Google, Volume 2 provides an updated snapshot of what the world looks like through the eyes of Google Images. It asks: what is the most relevant image for each word in the dictionary--today? What is the most relevant image for a given word now, and will it remain the same in 2034? Flipping through the textless pages, one can see the evolution of our visual language in concert with our written one. Like its predecessor, Google, Volume 2 will be printed in a limited edition, making this eye-catching volume a true collector's item. -
Hans Ulrich Obrist est un marathonien des discussions effrénées avec des artistes, architectes, scientifiques, penseurs, écrivains. Les éléments de langage qu'il accumule offre un lexique générique dans lequel il pioche tour à tour des mots ou des expressions qui sont autant des ponctuations vocales que des exclamations de style. Are you here? compile pour le première fois les dessins au tampon que HUO compose depuis des années. Parfois rendus illisibles, ces leitmotivs viennent noircir presque l'intégralité de la page à la suite de performances proches de la transe. Cette pratique que l'on peut rapprocher de la stéréotypie est un exutoire pour l'auteur, un moment durant lequel il fait appel, à la manière d'un chamane, aux éléments de langage qui sont les siens.
-
Sous la forme d'une ramette de papier, cet ouvrage réunit 500 textes - poèmes, pensées et courts récits - de Kenneth Goldsmith, figure majeure de la création new-yorkaise contemporaine, professeur d'Uncreative Writing à l'Université de Pennsylvanie.
-
De l'amour de Franck Leibovici est une tentative d'organisation de la production littéraire amoureuse à l'heure numérique. Le premier volet reprend le genre épistolaire de la « prisonnière espagnole » qui sévit depuis le 16ème siècle en Occident et qui se retrouve de nos jours sous la forme de ces sollicitations non-désirées de jeunes femmes qui envahissent les boites mail. Franck Leibovici s'emploie ici à répondre systématiquement à ces e-mails en s'imposant un protocole d'écriture. Les trois autres chapitres trouvent leur matière première dans une application de rencontres, un forum de compte-rendu de rencontres amoureuses, ou dans la retranscription phonétique d'une scène de sexe. Franck Leibovici trouve dans ces plateformes la matière à une écriture non créative ambitieuse et souvent drôle.
-
Un petit livre qui se penche sur le phénomène du artselfie qui selon Marvin Jordan, contributeur du très branché webzine américain DIS Magazine, accélère la transformation de la consommation esthétique en prosommation (production-consommation) et redéfinit notre relation à l?art .
-
Out Side est un livre d'art qui prend la forme d'une bande dessinée écrite par une intelligence artificielle, une collaboration unique entre deux artistes de premier plan : K Allado-McDowell et Ilan Manouach, qui explorent ici les frontières de l'art post-Internet et de l'intelligence artificielle. Ensemble, les auteurs construisent une histoire imagée extraordinaire, une bande dessinée de la génération future, qui allie l'exigence et la clarté de la vision post-Internet de K Allado-McDowell à la profondeur conceptuelle et formelle d'Ilan Manouach. Ces deux visions sont soudées par une collaboration très intense avec les plus grands outils d'IA de notre monde contemporain, eux-mêmes poussés à leurs limites conceptuelles et formelles, et mis au service d'une histoire terriblement humaine.
-
Kenneth goldsmith/bernar venet poetique ? poetic? 2 lp (le disque)
Venet Bernar/Goldsmi
- Jbe Books
- 15 Novembre 2018
- 9782365680264
Les poèmes de Bernard Venet lus par leur auteur en français et par Kenneth Goldsmith en anglais dans un double LP.
-
An imprecise photographic diary mixing everyday life and existential questions
For more than six years, Portuguese photographer Daniel Blaufuks (born 1963) has been engaged in a daily exercise of poetry, introspection and meditation. Every day, he creates a meticulous A4-sized composition combining Polaroids, found images, documents and writings.
-
Publié à l'occasion du 30e anniversaire du Printemps de septembre, cet ouvrage aborde, à travers l'histoire de la manifestation, quelques-unes des questions essentielles qui ont nourri et animé le champ de l'art contemporain ces 30 dernières années. Afin de dresser cette réflexion, ont été conviés des chercheurs, penseurs et commissaires qui puisent leurs références dans l'histoire du festival. Régis Durand, premier directeur artistique du festival, s'entretient avec l'historien et critique d'art Michel Poivert, permettant de resituer l'apparition de la photographie plasticienne. Jean-Max Colard analyse la « véritable fièvre festivalière » qui s'est emparée du paysage culturel à l'aube du XXIe siècle. Evelyne Toussaint examine l'importance de la notion de lieu dans l'art contemporain ainsi que dans la programmation du Printemps de septembre, analysant quelques oeuvres du festival qui ont invoqué ce thème. Isabelle Gaudefroy interroge des artistes et acteurs des Soirées Nomades dont cette « image vagabonde » est issue, faisant naître un témoignage en forme de récit choral. Enfin, Christian Bernard étudie la redéfinition des usages expositionnels des collections des musées par les artistes, dont la démarche de critique institutionnelle a permis un profond renouveau de la forme et de la pratique de l'exposition.
-
Poetic? Poétique ? rassemble pour la première fois l'intégralité de la production de poésie conceptuelle de l'artiste français Bernar Venet. Cette somme de 140 « poèmes » commencée en 1967 alors qu'il arrive à New York, tour à tour en français, en anglais et/ou en langage mathématique, constitue l'une des premières pierres d'un glissement littéraire majeur : l'écriture non créative, clé de voûte de notre rapport au texte à l'heure numérique. Cette anthologie est introduite par Christian Bernard, éclairée par un texte critique de Mathieu Copeland et par un essai de Véronique Perriol. L'ensemble est complété par la mise à disposition d'un corpus inédit de poèmes sonores de l'artiste sur UbuWeb.
-
La plus vaste opération d'appropriation du comics le plus connu au monde. Peanuts minus Schulz : (Le travail distribué comme pratique organisationnelle) est la plus vaste opération de réécriture de strips issus de la série Peanuts de Charles Schulz. Plus de 30 strips ont été soumis aux imaginaires de plus d'un millier de micro-travailleurs de vingt pays différents par le biais de plates-formes de travail digital avec pour consigne de dessiner le strip à la main en appliquant une variante visant la réappropriation du strip sur le fond et/ou la forme. Le dispositif inédit de fragmentation, d'appropriation, puis de ré-assemblage des références de notre héritage culturel ouvre le champ du story-telling à la vision périphérique d'un précariat interconnecté... et donne des résultats drôles et inattendus.
-
A, A Novel est un livre d'Andy Warhol, publié en 1968, qui retranscrit 24h de l'acteur Ondine. Les conversations récoltées à l'aide d'enregistreurs à cassette accrochés au cou sont ensuite transposées par des étudiants sténographes. Derek Beaulieu est un poète, éditeur et anthologiste canadien. Son travail d'écriture est salué comme l'un des plus radicaux et stimulants. Ici, il propose un déplacement radical du chef d'oeuvre controversé de Warhol, une traduction qui joue entièrement sur l'effacement. Sur chaque page de l'oeuvre originale, il efface scrupuleusement le texte, ne laissant que les marques de ponctuation, les didascalies et les onomatopées. a, A Novel est un projet inédit initié par les éditions Jean Boîte, un objet graphique qui poursuit ainsi l'exploration des formes les plus stimulantes d'écriture non-créative.
-
Ross Goodwin est un développeur d'intelligences artificielles (IA) qui a créé et entrainé AI Wordcar, un réseau de neurones artificiels qu'il a installé dans une Cadillac aux côtés de nombreux appareils d'enregistrement (son, vidéo, GPS...). Ensemble, ils se sont lancés dans un road trip américain, sur l'itinéraire de Jack Kerouac dans Sur la route, laissant AI Wordcar écrire et décrire toutes ses perceptions numériques dans un long poème en prose. AI Wordcar offre ainsi le premier véritable livre écrit par une IA, qui nous happe dès la première phrase, au moment où le voyage commence : It was seven minutes to ten o'clock in the morning, and it was the only good thing that had happened. Enraciné dans les traditions de la littérature américaine, du journalisme gonzo et de la recherche en Intelligence Artificielle, cet ouvrage impose une réflexion neuve sur la place et l'autorité de l'auteur à l'ère des machines.
-
Touch The Sky With Your Eye est un livre d?artiste pour enfant conçu par le plasticien américain David Horvitz. Prenant la forme d?un abécédaire bilingue, il offre au jeune public de se familiariser avec 26 mots et notions en anglais et français.
-
A secret history of New York as told through classified ads and advertising posters salvaged from the city's streets.
Between the late 1980s and 2020, from the end of the Reagan era to the beginning of Covid, the New York-based artist and author Kenneth Goldsmith collected hundreds of classified ads and other advertising posters from the streets of the city. Hilarious, offbeat, absurd and sometimes breathtakingly beautiful, the ads are united by their unpredictability as well as their total lack of utility. Whether or not they intentionally drew from the aesthetics of Art Brut, Cubism or concrete poetry, they align in any case with the basic thesis of artistic modernity: to take an object and to divert it from any practical aim.
Across the 500 pages of this volume, Goldsmith traces almost 40 years of American history as told from the margins, through his personal collection of objects made by "street poets and other visionaries." Through detailed introductions to each chapter, Goldsmith reflects on the boundaries between art and advertisement, as well as the notion of insider and outsider artists. -
Triste tropique - topographies of sadness
Cécile Coulon, Damien Rudd
- Jbe Books
- 15 Février 2018
- 9782365680202
L'éditeur Jean Boite poursuit sa collection Follow Me, qui met intelligemment l'internet en livre. Le compte Instagram « Sad Topographies » recense les vrais lieux aux noms les plus tristes de Google Maps. Ces cartes réunies par Damien Rudd sont agencées dans ce livre comme un atlas qui permettrait un voyage réel à Divorce Beach, Suicide Bridge, Useless Islands, Hopeless Way ou Disenchantment Bay, et elles sont accompagnées de légendes poétiques, drôles et acides de Cécile Coulon.
-
On the intersections of art and artificial intelligence, with contributions from Nick Montfort, Antonio Somaini and Quentin Bajac Contemporary generative artificial intelligence arouses astonishment, fear, enthusiasm or skepticism as the technology develops at an accelerated pace in all areas of culture and science. Networks of artificial neurons understand the world as a code: using the latent framework of mathematical matrices, they teach themselves to produce images, sounds and text in order to think, write and speak. The World through AI explores the ways in which contemporary artists have engaged with these artificial intelligences over the last decade, with both critical and experimental aims. With contributions from artists working in digital media alongside essays by scientists and cultural theorists, this comprehensive guide looks at all aspects of this new frontier, from "analytical AI" to "generative AI." Artists include: Christian Marclay, Trevor Paglen, Hito Steyerl, Julian Charrière, Alexia Achilleos, Theopisti Stylianou-Lambert, Nora Al-Badri, Patsy Baudoin, Nick Montfort.
-
Against Translation est un texte inédit de Kenneth Goldsmith, proposé ici en huit langues, dans huit livres rassemblés sous coffret - anglais, français, espagnol, allemand, chinois, japonais, russe et arabe. L'auteur y évoque les impasses et les insuffisances de la traduction, cette « approximation du discours qui produit un nouveau discours » et lui oppose la notion de déplacement, un phénomène né de la mondialisation.
-
Conçu pour l'écran et très remarqué sur Internet, Hypergeography est un agencement d'images qui nous plonge dans un paysage numérique et mental inédit, conçu pour se répéter à l'infini. L'artiste Joe Hamilton a conçu avec Jean Boîte Éditions un livre-paysage monumental dont les pages ne se tournent plus mais se déplient sur quatre mètres de long, comme la carte d'un nouveau Monde inexploré.Sur l'autre versant de l'ouvrage, un essai éclaire les enjeux de cette création et la fascination que ce territoire exerce.
-
Change the name of the days est un livre d'artiste. Il propose 32 leçons et courtes consignes poétiques comme des unités d'enseignement élaborées par David Horvitz, artiste et père, avec l'aide de sa fille de 5 ans. Dans la tradition des livres d'action conceptuels, David Horvitz a créé un long poème nous invitant à plonger dans les profondeurs de l'imaginaire. Jouer et apprendre avec la notion de "guide someone through the sounds of the world around you" et découvrir l'immatérialité des éléments qui constituent le monde.