Textured mixed-media works recall Barceló's lifelong fascination with the shifting landscapes of the sea
As a lifelong world traveler, Miquel Barceló's (born 1957) 40 years of artwork reflects his continued fascination with the geographical terrain of the sea. This retrospective and thematic book includes his colorful and textured mixed-media paintings, ceramics, sculptures and installations.
Kim Jong Il Looking at Things est l'un des Tumblr monothématiques les plus suivis. Suite ininterrompue de photographies du Dear Leader nord-coréen en train de regarder des choses, cette série fascine par sa rigueur formelle et applique le comique de répétition au petit dictateur à lunettes noires.
Hans Ulrich Obrist est un marathonien des discussions effrénées avec des artistes, architectes, scientifiques, penseurs, écrivains. Les éléments de langage qu'il accumule offre un lexique générique dans lequel il pioche tour à tour des mots ou des expressions qui sont autant des ponctuations vocales que des exclamations de style. Are you here? compile pour le première fois les dessins au tampon que HUO compose depuis des années. Parfois rendus illisibles, ces leitmotivs viennent noircir presque l'intégralité de la page à la suite de performances proches de la transe. Cette pratique que l'on peut rapprocher de la stéréotypie est un exutoire pour l'auteur, un moment durant lequel il fait appel, à la manière d'un chamane, aux éléments de langage qui sont les siens.
Poetic? Poétique ? rassemble pour la première fois l'intégralité de la production de poésie conceptuelle de l'artiste français Bernar Venet. Cette somme de 140 « poèmes » commencée en 1967 alors qu'il arrive à New York, tour à tour en français, en anglais et/ou en langage mathématique, constitue l'une des premières pierres d'un glissement littéraire majeur : l'écriture non créative, clé de voûte de notre rapport au texte à l'heure numérique. Cette anthologie est introduite par Christian Bernard, éclairée par un texte critique de Mathieu Copeland et par un essai de Véronique Perriol. L'ensemble est complété par la mise à disposition d'un corpus inédit de poèmes sonores de l'artiste sur UbuWeb.
Un petit livre qui se penche sur le phénomène du artselfie qui selon Marvin Jordan, contributeur du très branché webzine américain DIS Magazine, accélère la transformation de la consommation esthétique en prosommation (production-consommation) et redéfinit notre relation à l?art .
An imprecise photographic diary mixing everyday life and existential questions
For more than six years, Portuguese photographer Daniel Blaufuks (born 1963) has been engaged in a daily exercise of poetry, introspection and meditation. Every day, he creates a meticulous A4-sized composition combining Polaroids, found images, documents and writings.
Sous la forme d'une ramette de papier, cet ouvrage réunit 500 textes - poèmes, pensées et courts récits - de Kenneth Goldsmith, figure majeure de la création new-yorkaise contemporaine, professeur d'Uncreative Writing à l'Université de Pennsylvanie.
De l'amour de Franck Leibovici est une tentative d'organisation de la production littéraire amoureuse à l'heure numérique. Le premier volet reprend le genre épistolaire de la « prisonnière espagnole » qui sévit depuis le 16ème siècle en Occident et qui se retrouve de nos jours sous la forme de ces sollicitations non-désirées de jeunes femmes qui envahissent les boites mail. Franck Leibovici s'emploie ici à répondre systématiquement à ces e-mails en s'imposant un protocole d'écriture. Les trois autres chapitres trouvent leur matière première dans une application de rencontres, un forum de compte-rendu de rencontres amoureuses, ou dans la retranscription phonétique d'une scène de sexe. Franck Leibovici trouve dans ces plateformes la matière à une écriture non créative ambitieuse et souvent drôle.
Out Side est un livre d'art qui prend la forme d'une bande dessinée écrite par une intelligence artificielle, une collaboration unique entre deux artistes de premier plan : K Allado-McDowell et Ilan Manouach, qui explorent ici les frontières de l'art post-Internet et de l'intelligence artificielle. Ensemble, les auteurs construisent une histoire imagée extraordinaire, une bande dessinée de la génération future, qui allie l'exigence et la clarté de la vision post-Internet de K Allado-McDowell à la profondeur conceptuelle et formelle d'Ilan Manouach. Ces deux visions sont soudées par une collaboration très intense avec les plus grands outils d'IA de notre monde contemporain, eux-mêmes poussés à leurs limites conceptuelles et formelles, et mis au service d'une histoire terriblement humaine.
Publié à l'occasion du 30e anniversaire du Printemps de septembre, cet ouvrage aborde, à travers l'histoire de la manifestation, quelques-unes des questions essentielles qui ont nourri et animé le champ de l'art contemporain ces 30 dernières années. Afin de dresser cette réflexion, ont été conviés des chercheurs, penseurs et commissaires qui puisent leurs références dans l'histoire du festival. Régis Durand, premier directeur artistique du festival, s'entretient avec l'historien et critique d'art Michel Poivert, permettant de resituer l'apparition de la photographie plasticienne. Jean-Max Colard analyse la « véritable fièvre festivalière » qui s'est emparée du paysage culturel à l'aube du XXIe siècle. Evelyne Toussaint examine l'importance de la notion de lieu dans l'art contemporain ainsi que dans la programmation du Printemps de septembre, analysant quelques oeuvres du festival qui ont invoqué ce thème. Isabelle Gaudefroy interroge des artistes et acteurs des Soirées Nomades dont cette « image vagabonde » est issue, faisant naître un témoignage en forme de récit choral. Enfin, Christian Bernard étudie la redéfinition des usages expositionnels des collections des musées par les artistes, dont la démarche de critique institutionnelle a permis un profond renouveau de la forme et de la pratique de l'exposition.
A, A Novel est un livre d'Andy Warhol, publié en 1968, qui retranscrit 24h de l'acteur Ondine. Les conversations récoltées à l'aide d'enregistreurs à cassette accrochés au cou sont ensuite transposées par des étudiants sténographes. Derek Beaulieu est un poète, éditeur et anthologiste canadien. Son travail d'écriture est salué comme l'un des plus radicaux et stimulants. Ici, il propose un déplacement radical du chef d'oeuvre controversé de Warhol, une traduction qui joue entièrement sur l'effacement. Sur chaque page de l'oeuvre originale, il efface scrupuleusement le texte, ne laissant que les marques de ponctuation, les didascalies et les onomatopées. a, A Novel est un projet inédit initié par les éditions Jean Boîte, un objet graphique qui poursuit ainsi l'exploration des formes les plus stimulantes d'écriture non-créative.
Change the name of the days est un livre d'artiste. Il propose 32 leçons et courtes consignes poétiques comme des unités d'enseignement élaborées par David Horvitz, artiste et père, avec l'aide de sa fille de 5 ans. Dans la tradition des livres d'action conceptuels, David Horvitz a créé un long poème nous invitant à plonger dans les profondeurs de l'imaginaire. Jouer et apprendre avec la notion de "guide someone through the sounds of the world around you" et découvrir l'immatérialité des éléments qui constituent le monde.
Conversations with a chatbot on legends of contemporary photography
Using works from the collection of the Maison Europeenne de la Photographie, Ann Massal (born 1977) engages an artificial intelligence chatbot in a dialogue on photography, asking it about the legacy of photography from the point of view of "the conscience of the world."
L'éditeur Jean Boite poursuit sa collection Follow Me, qui met intelligemment l'internet en livre. Le compte Instagram « Sad Topographies » recense les vrais lieux aux noms les plus tristes de Google Maps. Ces cartes réunies par Damien Rudd sont agencées dans ce livre comme un atlas qui permettrait un voyage réel à Divorce Beach, Suicide Bridge, Useless Islands, Hopeless Way ou Disenchantment Bay, et elles sont accompagnées de légendes poétiques, drôles et acides de Cécile Coulon.
La plus vaste opération d'appropriation du comics le plus connu au monde. Peanuts minus Schulz : (Le travail distribué comme pratique organisationnelle) est la plus vaste opération de réécriture de strips issus de la série Peanuts de Charles Schulz. Plus de 30 strips ont été soumis aux imaginaires de plus d'un millier de micro-travailleurs de vingt pays différents par le biais de plates-formes de travail digital avec pour consigne de dessiner le strip à la main en appliquant une variante visant la réappropriation du strip sur le fond et/ou la forme. Le dispositif inédit de fragmentation, d'appropriation, puis de ré-assemblage des références de notre héritage culturel ouvre le champ du story-telling à la vision périphérique d'un précariat interconnecté... et donne des résultats drôles et inattendus.
A secret history of New York as told through classified ads and advertising posters salvaged from the city's streets.
Between the late 1980s and 2020, from the end of the Reagan era to the beginning of Covid, the New York-based artist and author Kenneth Goldsmith collected hundreds of classified ads and other advertising posters from the streets of the city. Hilarious, offbeat, absurd and sometimes breathtakingly beautiful, the ads are united by their unpredictability as well as their total lack of utility. Whether or not they intentionally drew from the aesthetics of Art Brut, Cubism or concrete poetry, they align in any case with the basic thesis of artistic modernity: to take an object and to divert it from any practical aim.
Across the 500 pages of this volume, Goldsmith traces almost 40 years of American history as told from the margins, through his personal collection of objects made by "street poets and other visionaries." Through detailed introductions to each chapter, Goldsmith reflects on the boundaries between art and advertisement, as well as the notion of insider and outsider artists.
En un geste réitéré, François-Xavier Courrèges choisit une photographie anonyme de jeune homme des années 1970 ou 1980, parmi les nombreuses qu'il a collectées auprès de marchands spécialisés, puis l'accorde à un papier peint de la même époque et colle le cliché au centre de ce cadre. À travers cette collection de portraits, François-Xavier Courrèges exhume des limbes de l'histoire ces photos érotiques produites et diffusées dans des sphères intimes, absentes des collections ou des musées.
A gorgeous botanical tour of art and design across the ages.
This handsome volume invites readers on an intimate stroll through centuries of jewelry, botany, drawing, prints, video-game imagery and scientific illustrations, offering a primer on the beauty and ingenuity of nature as reflected in art. Five contributions punctuate the visually structured journey, including a previously unpublished leporello by the late artist Etal Adnan that pulls out into a six-page gatefold. Indeed, this book-as-object is a masterpiece in and of itself, featuring a cover infused with fluorescent and silver inks and titled with a serigraph, in addition to eight pages of sumptuous endpapers printed in deep forest green.
A coterie of international thinkers guide Botanical's ambitious scope and aim: Emanuele Coccia, Italian philosopher and author of The Life of Plants: A Metaphysics of Mixture (2018); Estelle Zhong Mengual, French art historian; Filipa Ramos, Portuguese curator and author of the upcoming book The Artist as Ecologist (2023). Through their rigorous and engaging essays, they unravel the mysterious inner workings of nature and celebrate the visionary mimetic art born from culture.
Artists and designers include: Noyubushi Araki, Emile Gallé, Joan Fontcuberta, Christian Dior, Claude Monet, Sarah Bernhardt, Eugène Delacroix, Giuseppe Arcimboldo, Anna Atkins, Gustave Courbet, Henri Cartier-Bresson, René Lalique, Georgia O'Keeffe, Otto Dix, Robert Mapplethorpe and Yves Saint-Laurent.
Conçu pour l'écran et très remarqué sur Internet, Hypergeography est un agencement d'images qui nous plonge dans un paysage numérique et mental inédit, conçu pour se répéter à l'infini. L'artiste Joe Hamilton a conçu avec Jean Boîte Éditions un livre-paysage monumental dont les pages ne se tournent plus mais se déplient sur quatre mètres de long, comme la carte d'un nouveau Monde inexploré.Sur l'autre versant de l'ouvrage, un essai éclaire les enjeux de cette création et la fascination que ce territoire exerce.
Ross Goodwin est un développeur d'intelligences artificielles (IA) qui a créé et entrainé AI Wordcar, un réseau de neurones artificiels qu'il a installé dans une Cadillac aux côtés de nombreux appareils d'enregistrement (son, vidéo, GPS...). Ensemble, ils se sont lancés dans un road trip américain, sur l'itinéraire de Jack Kerouac dans Sur la route, laissant AI Wordcar écrire et décrire toutes ses perceptions numériques dans un long poème en prose. AI Wordcar offre ainsi le premier véritable livre écrit par une IA, qui nous happe dès la première phrase, au moment où le voyage commence : It was seven minutes to ten o'clock in the morning, and it was the only good thing that had happened. Enraciné dans les traditions de la littérature américaine, du journalisme gonzo et de la recherche en Intelligence Artificielle, cet ouvrage impose une réflexion neuve sur la place et l'autorité de l'auteur à l'ère des machines.
On a new generation of artists addressing an uncertain political climate at the crossroads of East and West.
The 16 artists featured in this book are represented by The Pill gallery, founded by Suela Cennet in 2016, located in Istanbul, a city at the crossroads between East and West. How to explore such crucial issues as violence, migration, the relationship to the body, gender and patriarchy in a country with an increasingly uncertain political context? Faced with a highly globalized art system, how to rethink the relationship between center and margins, between global and local? The artists presented in New Art Scales, born at the cusp of the 21st century, are determined to shake up the art world and address these questions.
Artists include: Eva Nielsen, Marion Verboom, Leylâ Gediz, Ugo Schiavi, Elsa Sahal, Raphaël Barontini, Apolonia Sokol, Soufiane Ababri, Mireille Blanc, Pablo Dávila, Berke Doganoglu, Daniel Otero Torres, Aykan Safoglu, Elif Erkan, Irem Gunaydin and Lux Miranda.
