The second book in the Claudine series which became a cultural phenomenon in early 20th century France - featured in the new, acclaimed film COLETTE, starring Keira Knightley, out Jan 2019.
A powerful new exploration of the uses of lettering, type and design to amplify resistance and inspire change?from 19th-century antislavery broadsides to the "Silence = Death" graphics of the AIDS epidemic and the handmade signs of the Black Lives Matter movement.
Organized into chapters that explore the many ways to express dissent (RESIST!, VOTE!, STRIKE!, TEACH! and LOVE!), Strikethrough presents more than 120 signs, posters, publications and ephemera in vivid imagery and incisive prose. From the colorful affiches of the Paris '68 uprising to Memphis strike workers' placards to the Black Panthers' newspaper, this generously illustrated volume showcases the role of graphic design in a wide range of protest movements in the United States and abroad. Including selections from artists and art collectives such as Jenny Holzer, the Guerrilla Girls and Fierce Pussy, this book provides a broad and critical survey of the typographics of activism. Strikethrough also features 10 profiles on the designers behind the graphics?including Corita Kent, Emory Douglas and Ben Shahn?and a custom display typeface based on historical protest graphics by Tré Seals, plus an introduction by activist and design scholar Colette Gaiter and an essay on type by Stephen Coles.
Charting a typographic chant of resistance that spans more than 150 years, Strikethrough curators Silas Munro and Stephen Coles reveal how the message makes its way to the masses via marker, screen print, spray paint, collage and both physical and digital type, and how it calls on us all to craft our own demands for social change.
Artists and designers include: Atelier Populaire, See Red Women's Workshop, Carlos Cortez, Emory Douglas, fierce pussy, Ganzeer, Milton Glaser, Guerrilla Girls, Jenny Holzer, Corita Kent, Aaron Douglas, Art Workers' Coalition, OSPAAAL, Tibor Kalman, Amos Paul Kennedy, Jr., Herb Lubalin, Phase 2, Favianna Rodriguez, Ward Schumaker, Ben Shahn and Wes Wilson
«Comment situer Les filles du pasteur dans l'oeuvre de Lawrence ? Ce n'est qu'une nouvelle, mais Lawrence est un maître reconnu de ce genre. Dans la célèbre étude de 1953, Lawrence romancier, le critique F. R. Leavis lui consacre un chapitre entier. Par sa construction, c'est presque un roman et on y trouve en raccourci les thèmes et les intuitions des oeuvres de la première période, avec cette profondeur d'observation qui nous force à reconnaître la vérité des personnages, alors même qu'ils se comportent à l'inverse des stéréotypes dont nous avons l'habitude.»Bernard Jean.
Victoria Klotz développe depuis la fin des années 1990 une création singulière, plutôt marginale dans le champ de l'art contemporain : esthétiser notre rapport à l'animal et à la nature.
Pas ici de culte du médium : les options plastiques sont diverses, entre sculpture et installation, photographie et intervention. Importe avant tout, pour cette amoureuse du milieu naturel, la mise en oeuvre, par des voies plasticiennes diverses, d'une divergence de vue par rapport à la manière dont le sens commun perçoit la « nature ». L'artiste, volontiers, se présente comme « la fille du chasseur », comme quelqu'un qui appartient à un temps et un espace où la peur de la nature n'avait pas fait son chemin.
Pour son installation créée au sein du parc de l'Abbaye de Daoulas, Victoria Klotz s'est inspirée du bestiaire présent dans l'iconographie de Daoulas : le cerf de saint Thélo, l'âne et le loup de saint Hervé. L'intervention de l'artiste prend place en contrebas du parc, dans le périmètre d'une parcelle close par une palissade en bois. L'oeuvre fait référence au jardin d'Éden, à la fois lieu de désobéissance, mais aussi milieu fermé et protégé, telle une réserve naturelle où l'homme irresponsable agit comme un enfant. Le visiteur est invité à venir observer ce huis-clos de différents points de vue au travers d'oeilletons percés dans la palissade.
Un catalogue raisonné, c'est la synthèse d'une vie, pas seulement l'inventaire le plus exhaustif possible d'une oeuvre, mais la somme de toutes les recherches, de toutes les émotions, de tous les « accidents », des erreurs comme des moments de grâce, c'est l'histoire de rencontres, de ruptures, et surtout celle d'un travail immense.
À l'origine, Claude aime parler de deux rencontres évidemment déterminantes pour le jeune sculpteur qu'il fut dans le Paris de l'après-guerre, celle avec Henry Moore dans les années 1950 et celle avec Alberto Giacometti, qui encouragea la carrière de l'artiste. Mais aussi admiratif qu'il fut des grands sculpteurs adeptes du modelage dont il croisa très tôt la route, il prit courageusement un chemin très personnel, celui de « l'artisan du métal », s'inscrivant dans un courant novateur mais difficile, poursuivant une quête qui de 1949 à 2017 lui permit d'explorer, du figuratif à l'abstrait, du métal récupéré et soudé au bronze, toutes les expressions d'un matériau qu'il dompta comme nul autre : acier, maillechort, cuivre, laiton, brossé, martelé, patiné dans une savante alchimie
En co-édition avec la Tate, ce petit livre propose 30 projets ludiques et faciles à réaliser autour de l'impression sous toutes ses formes : sérigraphie, tampons, cyanotype, frottage...
Colette Urbajtel is a French-Mexican photographer, whose work, mostly of everyday life, was in black-and-white until 1990. She was married to Mexican photographer Manuel Álvarez Bravo, who taught her until she became a photographer in her own right. Her work has been exhibited extensively both in Mexico and abroad. It has been recognized with membership in the Salón de la Plástica Mexicana, two retrospectives and has been featured in two books. She has also published photos in several books and has published two on her husband's life and work.
Zeyneb is like any other thirteen-year-old British girl, juggling the demands of her social life, school work and family. But as a Muslim girl attracted to a non-Muslim boy she has more difficult choices - and one very big decision.
Now a woman in the eyes of her religion, she must decide if she will wear a headscarf. Zeyneb wants to make the right choice, not just for her family or friends, but for herself.
Amaak tries to catch a fish through the small hole he made in the icefield but in vain, when a funny animal appears suddenly next to him. Always ready to help the children of the earth, will Adelaide make Amaak's secret dream come true?
The third in a series of thirteen adventures, Adelaide the Unicorn and the Children of the World: Amaak Hunting the Whale is the moving story of a sacrifice.
Galad is a young boy in search of adventures. Yet, there is a place where he does not dare to go. Will Adelaide manage to convince him that this place, which intrigues him so much, is not as dreadful as he thinks ? The fifth in a series of thirteen adventures, Adelaide the Unicorn and the Children of the World : Galad and the Sword Bridg tells about an adventurous young boy who is sometimes fearful.
Thanks to Adelaide's help, will he overcome his fear of the Sword Bridge ?
Le projet qu'Érik Samakh a créé au Domaine de Trévarez part de ce constat : le château est aujourd'hui devenu malgré lui une maison à chauve-souris, une batbox. Une première installation au rez-de-chaussée des écuries joue avec notre perception : une obscurité, une odeur de sous-bois, un son spatialisé diffusant les cris des chauves-souris, ainsi que leurs battements d'ailes donnent la sensation que les animaux volent au-dessus des têtes.
Le leurre, présent dans le travail d'Érik Samakh, renvoie à l'image de l'artiste, chasseur-cueilleur. Alliant l'archaïque et une haute technicité, le travail de Samakh s'intéresse davantage aux relations entre les choses qu'aux choses elles-mêmes. Ici il s'agit bien de mettre en évidence un certain renversement de l'ordre « naturel », où l'animal a profité d'une vacance et d'une mesure de protection.
