From Alvar Aalto to Marco Zanuso, Chairs introduces over 1,000 groundbreaking innovations by the world's greatest designers.
Tracing the history of the modern chair from 1800 to the present day, revered experts Charlotte and Peter Fiell comprehensively guide you through the fascinating world of seating design - from the functional office chair to the limited edition art piece.
With more than 1,000 exquisite images alongside fascinating insights into the conception, design and production of these masterpieces, this definitive collection includes design classics such as Josef Hoffmann's Sitzmaschine, Robin Day's Polyprop and computer-generated masterworks by Zhang Zhoujie, amongst many more.
Charlotte et Peter Fiell publient leur ouvrage le plus complet sur le design scandinave, concernant le Danemark, la Suède, la Norvège, la Finlande et l'Islande depuis 1925. Architecture, mobilier, éclairage, verre, céramique, objets en bois, métal, plastique ou encore textile, joaillerie et design graphique, tout ce que vous voulez savoir sur le design scandinave moderne se trouve dans cet ouvrage indispensable.
From the turbulence of the 1930s emerged the Golden Age of Glamour.
Framed by two world-changing events - the economic crash of 1929 and the outbreak of the Second World War - the 1930s saw new looks emerge and thrive, despite economic and social uncertainty.
This was the decade of the bias cut, the statement shoulder, the puff sleeve, the tea dress, the fur shrug and the floor-length evening gown. It was also the era that saw Hollywood challenge Paris's fashion crown and its stars become fashion icons, signalling a new grown-up direction in womenswear design.
Packed with over 500 original photographs, illustrations and sketches from the decade, this is an essential guide for any fashion historian, student or vintage enthusiast. These classic images have been selected from popular fashion publications of the day, mail-order catalogues and Hollywood studio press shots, including material from Chic Parisien, Harper's Bazaar, Sears, La Femme Chic and film studios Metro-Goldwyn-Mayer and Paramount.
Authored and edited by renowned design historian, Charlotte Fiell, this volume also contains an authoritative introduction by fashion historian, Emmanuelle Dirix, as well as the biographies of the key designers and fashion houses of the period.
'There isn't a more comprehensive source to Twenties fashion that I can think of ... An absolute must for anyone interested in Twenties fashion or art deco' Style High Club 'A source of all the styles, colours, shapes, and silhouettes of the Golden Twenties' Vogue From the glitz and glamour of the Roaring Twenties came a fashion revolution.
The 1920s is a decade synonymous with social change, reflected in its groundbreaking fashions: from the daring elegance of the 'New Woman' to never-before-seen silhouettes, the styles of the Roaring Twenties still capture the imagination a century later.
Sumptuously illustrated with over 500 original photographs, sketches and prints, this extensive sourcebook documents the season-by-season fashions of the Jazz Age. Follow the evolving fashion trends and uncover a fascinating analysis of the progression from haute couture to ready-to-wear in this essential handbook for all fashion historians, students and vintage enthusiasts.
Authored and edited by renowned design historian, Charlotte Fiell, this volume also contains an authoritative introduction by fashion historian Emmanuelle Dirix, as well as the biographies of the key designers and fashion houses of the period.
Plus qu'aucun autre élément de mobilier, le siège a suscité les rêves les plus fous des designers. La courbe singulière d'un dossier, le galbe d'un pied, l'angle d'une assise ou la couleur de l'ensemble reflètent tous le souci esthétique d'une époque.
D'Alvar Aalto à Eva Zeisel, en passant par Gerrit Rietveld ou Verner Panton, de l'Art Nouveau au Style International et du Pop Art au Postmodernisme, il fallait absolument, pour rendre pleinement justice au concept si complexe de siège, un ouvrage de référence aussi complet que celui-ci. Tout est là: les chaises en bois courbé de Thonet et la « Sitzmachine » de Hoffmann, la chaise Wassily de Marcel Breuer comme les fauteuils avant-gardistes de Ron Arad.
Ce livre, version légèrement abrégée de notre classique 1000 Chairs, consacre une page par siège, présenté seul comme forme pure, avec quelques données biographiques et historiques sur la création et son créateur. Un cadeau idéal pour tous les amateurs de design et un must pour les collectionneurs!
This book traces the development of plastics through a wide range of product types, while highlighting the extraordinary form-giving potential of these wondrous materials. Plastic Dreams is an essential guide to material culture and a must-have publication for all lovers of plastic and design aficionados.
"Coiffures de l'antiquité à nos jours" n'est pas seulement l'étude la plus complète sur les coiffures publiée à ce jour, c'est aussi un hommage à l'imagination des créateurs de mode, des tresses de l'antiquité aux perruques poudrées du 18ème siècles, des coupes au carré de l'époque art déco aux crêtes de coq des punks et plus loin encore.
Tout au long des années 50, les annuaires de Decorative Art ont présenté les dernières tendances en matière d'architecture, de décoration d'intérieur, de mobilier, de céramiques, d'objets en métal et en verre. Leur mélange de design " grand public " et d'avant-garde nous offre une vision d'ensemble exceptionnelle de cette période et l'avènement du " New Look ". Cette réédition par Taschen des meilleures pages de Decorative Art constitue une fascinante archive visuelle des modes de vie de l'après-guerre et un ouvrage de référence indispensable pour tous les collectionneurs et les amateurs du style des années 50.
"Guide illustré des plus grands designers contemporains L'univers du design contemporain est en effervescence. L'avidité médiatique pour la nouveauté plutôt que pour le fond brasse design de masse, d'articles de consommation personnalisables, ou d'objets d'arts en édition limitée. Design Now s'applique à dissiper ce flou, en mettant en avant les pionniers, qui par leur vision à long terme développent significativement la notion de fonction, utilisent les matériaux de façon innovante et/ou en repoussant les frontières de l'esthétique. Passant en revue le travail de plus de 80 designers internationaux, c'est un aperçu de l'incroyable richesse du design contemporain qui vous est proposé, depuis l'éclairage, le mobilier, aux équipements électroniques, depuis les transports à l'architecture et au design environnemental.
Nombre des designers et fabricants mis en lumière dans cet ouvrage s'efforcent de trouver des solutions viables, autour d'une vision du design en tant qu'approche holistique à la résolution des problèmes, prenant en compte toutes les facettes du design et de son impact sur l'environnement. Ce livre est un appel adressé non seulement aux designers et fabricants, mais aussi aux consommateurs, d'agir avec responsabilité dès maintenant.
Un ouvrage indispensable pour tous ceux que le design et une voie vers un futur plus pérenne intéressent."
Comment est-ce que les designers les plus brillants voient l'avenir du design ? Quels sont les critères qui définissent forme, fonction et esthétique au tournant du millénaire ?
Pour répondre à ces questions passionnantes, nous avons conçu le livre de référence sur le design de produit, le mobilier, la céramique, la verrerie et le textile le plus innovant. Avec sa sélection des plus grands designers du monde, des superstars aux espoirs, et des images fascinantes de leur travail le plus novateur, Designing the 21st Century ne ressemble à aucun autre livre de sa catégorie.
Ce qui rend cet ouvrage unique, ce sont tous les designers qui y sont représentés et qui y ont participé en nous envoyant leur réponse à la question: "Comment voyez-vous l'avenir du design?". Ouvrez vite ce livre pour découvrir comment naissent leurs idées révolutionnaires. Les concepts expérimentaux et les prédictions présentés ici vont devenir la référence des générations à venir : quand des chercheurs de 2110 voudront savoir ce qui se passait dans le domaine du design un siècle plus tôt, voici le livre vers lequel ils se tourneront.
Cet ouvrage couvre une grande partie du graphisme avant-gardiste en rassemblant des oeuvres anti-commerciales à dimension politique aussi bien que les dernières publicités de Nike et présente les exemples les plus caractéristiques des courants graphiques les plus novateurs, de la signalétique au conditionnement, en passant par les marques et le web design.
52 designers et agences répertoriés par ordre alphabétique.
Les fiches comportent:
- des exemples de réalisations récentes.
- des biographies et des coordonnées.
- la réponse à la question "Comment voyez-vous l'avenir du design?"
La collection Decorative Art de TASCHEN, dont les six volumes proposent un panorama du XXe siècle jusqu'aux années 1970, reproduit fidèlement les meilleures pages de Decorative Art, The Studio Yearbook. Publié une fois par an de 1906 à 1980, ces annuaires étaient consacrés aux tendances les plus récentes de l'architecture, de la décoration intérieure, du mobilier, du luminaire, de la verrerie, du textile, des objets en métal et de la céramique. Depuis que la publication a cessé, les annuaires sont devenus difficiles à trouver et leur cote est montée en flèche chez les collectionneurs et les antiquaires. La série Decorative Art de TASCHEN respecte la mise en page originelle des annuaires et vous propose un petit voyage dans le temps pour redécouvrir les styles et tendances du design de chaque décennie.
Ce volume revient sur l'esthétique futuriste expérimentale des années 1970. Après les diverses révolutions des années 1960, le monde du design et de l'architecture s'est transformé en foyer d'idées en perpétuelle évolution, toujours plus passionnant, nourri d'écoles et de mouvements violemment contradictoires. À bien des égards, c'est une période de design bien plus extrême que la précédente. L'expérimentalisme est partout, et de nombreux projets, sans pour autant être réalisables, témoignent d'une vision d'avenir anticipant design et arts décoratifs d'un nouveau genre. Plusieurs groupes plaidaient pour un retour à des procédés naturels, rejetant le style au profit du savoir-faire ou poussant la logique du mode de vie industriel jusqu'à l'extrême avec ses tours de béton. Decorative Art 1970s comprend le travail des stars les plus prestigieuses de la décennie, comme Afra et Tobia Scarpa, Luigi Coltani, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier ou Theo Crosby.
Découvrez plus de 1000 exemplaires de l'histoire des luminaires les plus intéressants : de la première ampoule d'Edison aux superbes abat-jours en vitrail de Tiffany et aux modèles les plus audacieux de la fin des années 1960 et des années 1970 jusqu'aux dernières créations à base de LEDs. Vous les trouverez tous dans cet ouvrage, présentés chronologiquement par décennie. Tous les grands styles sont présents dans 704 pages bourrées de créations. lumineuses. Cet ouvrage qui fait référence est un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de design.
Des messages politiques frappants de Jonathan Barbrook en passant par les compositions digitales lyriques de Peter Saville jusqu'à l'imagerie iconoclaste de Stefan Sagmeister, ce recueil présente le travail extraordinaire et fondateur d'une sélection de designers graphiques parmi les plus précurseurs sur le plan international. En plus des images totalement étourdissantes et stimulantes de packagings, publicités, pochettes CD, affiches ou sites Web, chaque concepteur présente son approche de la création graphique, ses aspirations personnelles et ses motivations.
Avec cette étude provocante des dernières oeuvres les plus expérimentales et avant-gardistes de la conception graphique à travers le monde, Contemporary Graphic Design offre à tous ceux qui s'intéressent aux images et à leur impact, un aperçu indispensable et inoubliable de l'état actuel de la discipline, tout en proposant des pistes pour le futur.
Liste des créateurs présentés: 3KG, Adapter, Ames Bros, Peter Anderson, Antoine + Manuel, Philippe Apeloig, Yomar Augusto, Jonathan Barnbrook, Ruedi Baur, Nicholas Blechmann, Irma Boom, Büro Destruct, büro für form, Büro Uebele Visuelle Kommunikation, Büro Weiss, François Chalet, Leslie Chan, Counterspace, Cyan, de-construct, DED Associates, Delaware, designby frank scheikl, Dextro, Pierre di Sciullo, Dress Code, Vladimir Dubko, Daniel Eatock, Rafael Esquer, Experimental Jetset, Farrow, Fellow Designers, Flúor, Dávid Földvári, Christina Föllmer, Form, Vince Frost, FUEL, Geneviève Gauckler, Gavillet & Rust, Alexander Gelman, Gluekit, James Goggin, Francesca Granato, Fernando Gutiérrez, Hahn Smith Design, Hamansutra, He Jianping, Fons Hickmann M23, Kim Hiorthøy, Craig Holden Feinberg, Cavan Huang, Yang Huang, Rian Hughes, Angus Hyland, Ryoji Ikeda, Hideki Inaba, Inkahoots, Intro, KesselsKramer, Scott King, KM7, Christian Küsters, Zack Kyes, Lateral, Jürg Lehni, Tommy Li, Harmen Liemburg, Lust, M-A-D, M/M (Paris), Karel Martens, ME Company, Mevis & van Deursen, m-o-n-a-m-o-u-r, Maureen Mooren + Daniel van der Velden, Mutabor Design, Hideki Nakajima, Philip O'Dwyer, Aylin Önel, Martijn Oostra, Gabor Palotai, Punkt, Rinzen, Bernardo Rivavelarde, Ruiz + Company, Stefan Sagmeister, Peter Saville, Scandinavian DesignLab, Walter Schönauer, Ralph Schraivogel, Carlos Segura, Wolfgang Seidl, Spin, Vladan Srdic, Slavimir Stojanovic, Strange Attractors Design, Studio Boot, Studio FM Milano, Niko Stumpo, Suburbia, Sweden Graphics, Kam Tang, The Designers Republic, Thirst, Andrea Tinnes, Toffe, Tycoon Graphics, Jan van Toorn, Omar Vulpinari, Why Not Associates, Bruce Willen, Christopher Williams, Martin Woodtli, Yacht Associates
