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Nicolas Pineau (1684-1754) : Un sculpteur rocaille entre Paris et Saint-Petersbourg
Bénédicte Gady
- Le Passage
- Beaux Arts
- 13 Mars 2025
- 9782847425123
Une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau (1684-1754), sculpteur ornemaniste central dans l'élaboration du style rocaille, qui s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier ou encore l'orfèvrerie.
Central dans l'élaboration du style rocaille, Nicolas Pineau (1684-1754) n'a pourtant bénéficié que d'études ponctuelles. De ce sculpteur ornemaniste, ses contemporains disaient qu'il avait inventé " le contraste dans les ornements ". Adepte d'une asymétrie mesurée, jouant subtilement des pleins et des vides, il s'est illustré dans des domaines aussi divers que la boiserie, la sculpture des façades, l'architecture, l'estampe, le mobilier, l'orfèvrerie... Appelé à Saint-Pétersbourg par le tsar Pierre le Grand en 1716, il a oeuvré à l'ornement de Peterhof. De retour à Paris en 1728, il a travaillé pour la noblesse parisienne et pour Louis XV, tout en envoyant des modèles en Allemagne et en Russie.
Cette monographie s'appuie sur d'importantes recherches d'archives et sur la publication du fonds de dessins - que conserve principalement le musée des Arts décoratifs - issu de l'atelier de l'artiste et de ses descendants, Dominique, son fils, également sculpteur d'ornement, et l'architecte François-Nicolas, son petit-fils. Un groupe international de chercheurs y propose une vision complète et renouvelée de l'oeuvre de Nicolas Pineau, alliant essais thématiques, notices sur l'ensemble de ses chantiers et catalogue sommaire de quelque six cents dessins. -
Le dessin sans réserve ; collection du musée des Arts décoratis
Bénédicte Gady
- Les Arts Decoratifs
- 5 Juin 2020
- 9782916914893
Ce livre révèle au grand public comme aux spécialistes l'ampleur exceptionnelle et la qualité de la collection de dessins du musée des Arts décoratifs à Paris.
Constituée dès la fondation de l'institution en 1864, cette collection comprend des dessins de maîtres isolés, sans lien apparent avec les arts décoratifs, comme Watteau, Boucher, Prud'hon, Ingres, Delacroix, Degas et Rodin ou, pour l'Italie, Parmigianino, Nicolo dell'Abate et Vasari.
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Peupler les cieux ; les plafonds parisiens au XVIIe siècle
Bénédicte Gady
- Le Passage
- 6 Mars 2014
- 9782847422344
La décoration des plafonds connaît au XVIIe siècle une mutation profonde. Le passage du plafond plat au plafond à voussures incite les artistes à imaginer des formules originales, jouant sur la compartimentation de l'espace, sur l'imbrication de niveaux d'illusion, sur l'articulation des registres narratifs, ornementaux ou emblématiques.
À travers un choix de dessins et d'estampes provenant du fonds du musée du Louvre et de quelques collections parisiennes, Peupler les cieux - Les plafonds parisiens au XVIIe siècle présente les évolutions formelles des décors civils de la capitale au cours du siècle, se penche ensuite sur les relations entre projets dessinés et répertoires gravés, et s'achève par l'évocation de quatre chantiers majeurs : -l'hôtel Lambert, le palais Mazarin et les palais du Louvre et des Tuileries sous Louis XIV. Se côtoient de rapides recherches griffonées et des études de figures?; des dessins de présentation au commanditaire et des modèles pour les sous--traitants ou les graveurs?; des projets abandonnés et des relevés avant destruction : autant d'oeuvres révélant le rôle central que joue le dessin, de la conception à l'exécution des plafonds, voire à leur connaissance par-delà les siècles.
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Ruhlmann décorateur
Bénédicte Gady, Marion Neveu, Amandine Malbois
- Les Arts Decoratifs
- 12 Mars 2025
- 9782383140313
À l'occasion du centenaire de l'Exposition
internationale des arts décoratifs et industriels
modernes de 1925, le musée des Arts décoratifs
célèbre celui que l'histoire a retenu comme son
véritable triomphateur, Jacques-Émile Ruhlmann.
C'est avec le pavillon du Collectionneur, très vite
surnommé le pavillon Ruhlmann, qu'il a fait oeuvre
originale. Dans un bâtiment commandé à son ami
l'architecte Pierre Patout, il a conçu une demeure
idéale dont il a assuré la mise en oeuvre et pour
laquelle il a coordonné près de cinquante artistes.
Meublier et ensemblier, il partageait le goût de
ses contemporains pour des décors intérieurs
harmonieux et cohérents.
Publié à l'occasion de l'exposition inaugurale
du nouveau Cabinet des dessins, papiers
peints et photographies, cet album apporte un
éclairage nouveau sur l'intérêt de Ruhlmann pour
l'ornementation des murs et des sols. Quatre essais
présentent ses carnets de croquis, ses collaborations
avec les manufactures de papiers peints Desfossé &
Karth et l'Essef, et ses réalisations de papiers peints
pour les chambres de la Cité universitaire, autant
d'oeuvres issues des collections du musée des Arts
décoratifs. Ils sont accompagnés d'une soixantaine
d'illustrations permettant d'apprécier le style Art
déco dont Ruhlmann a été l'un des plus grands
ambassadeurs.
